Museo de la Mujer – Red Museo Mujer · International Woman Network

Museo de la Mujer

Organización y formalización de la red internacional de Museos Mujer, creada e impulsada por el Museo Violeta Parra con el objetivo de relevar instituciones que preservan el legado de una sola mujer y que son muy escasas en el mundo.

RELEVAMOS MUSEOS EN EL MUNDO DEDICADOS A UNA SOLA MUJER

Celebrating museums dedicated to a single woman

Primer Diálogo Museo Mujer: Museo Violeta Parra y Museo Gabriela Mistral

Directoras de museos Violeta Parra y Gabriela Mistral conversaron sobre la preservación del legado de mujeres históricas.

Nuevo Diálogo Museo Mujer: Museo Violeta Parra y Museo Marta Colvin

El pasado 18 de mayo, en el contexto del Día Internacional de los Museos, las directoras del Museo Marta Colvin, Kathy Henríquez, y del Museo Violeta Parra, Cecilia García-Huidobro, conversaron sobre las grandes artistas chilenas a las que homenajean sus respectivas instituciones.

RELEVAMOS MUSEOS EN EL MUNDO DEDICADOS A UNA SOLA MUJER

Celebrating museums dedicated to a single woman

GABRIELA MISTRAL

Los orígenes del Museo se remontan al 30 de noviembre de 1935, cuando por iniciativa del alcalde Julio Álvarez, un connotado grupo de vecinos de Vicuña crea las bases para dar forma al Centro Cultural Gabriela Mistral, institución que tendría entre sus objetivos apoyar todas las iniciativas culturales de la ciudad, crear una biblioteca pública, un hogar para niños, y un museo para perpetuar y rendirle merecido homenaje a la insigne poetisa. Crear «El rincón de la Mistral en Chile» era la idea de Emelina Molina, hermana de Gabriela.

VIOLETA PARRA

Violeta del Carmen Parra Sandoval nació el 4 de octubre de 1917 en San Fabián de Alico; Región del Bío Bío, desde donde emerge como una de las cumbres de la cultura chilena. Este museo es la concreción de la voluntad y dedicación de los hijos de la artista, Isabel y Ángel Parra, quienes –desde la Fundación Violeta Parra– cautelaron las obras e hicieron efectiva su donación al Estado de Chile.

FRIDA KAHLO

Cuando uno profundiza en el conocimiento de la obra de Frida Kahlo y tiene el privilegio de conocer su hogar, se descubre la intensa relación que existe entre Frida, su obra y su casa. Su universo creativo se encuentra en la Casa Azul, sitio en el que nació y murió. Aunque al casarse con Diego Rivera vivió en distintos lugares en la Ciudad de México y en el extranjero, Frida siempre regresó a su casona de Coyoacán, hoy un reconocido museo que guarda su historia y legado artístico.

LEONORA CARRINGTON

El Museo Leonora Carrington es el primer espacio dedicado a esta figura clave del surrealismo y una de las artistas más importantes de México. El museo expone esculturas, joyas, grabados y objetos personales que revelan a una de las personalidades más emblemáticas del siglo XX. Destacan siete bronces monumentales ubicados en el recinto. El museo cuenta con salas de exposición, biblioteca, sala audiovisual y tienda.

KÄTHE KOLLWITZ

El 22 de abril de 1985, 40 aniversario de la muerte del artista, se fundó en Colonia el Museo Käthe Kollwitz, el primer museo dedicado exclusivamente a esta importante personalidad artística alemana del siglo XX. El Museo Käthe Kollwitz de Colonia transmite una imagen coherente de la dibujante, artista gráfica y escultora que, como ningún otro, aborda enfáticamente los temas de la guerra, la pobreza y la muerte, pero también el amor, la seguridad y la lucha por la paz en su arte. expresado.

PAULA MODERSOHN-BECKE

El Museo Paula Modersohn-Becker es el primer museo del mundo para una pintora. Presenta permanentemente obras maestras de su homónimo y se considera la principal obra de arquitectura expresionista en Alemania. El museo fue inaugurado el 2 de junio de 1927 y se nombró «Paula-Becker-Modersohn-Haus», anteponiendo el apellido de soltera del artista.

PINA BAUCH

Mantener vivo su legado artístico y llevarlo al futuro es tarea de la Fundación Pina Bausch. La bailarina y coreógrafa dejó un legado artístico complejo y excepcionalmente amplio. Tras su muerte, su hijo Salomon estableció la Fundación benéfica Pina Bausch el 3 de agosto de 2009 en la que ha puesto todo su legado artístico de acuerdo con sus deseos. Además de la vasta colección de material de archivo, este legado también incluye los derechos de autor de sus piezas y coreografías y de los diseños escénicos y de vestuario de Rolf Borzik.

ROSALÍA

Para Galicia, Rosalía de Castro es más que una escritora. Generación tras generación, su figura es un referente que está por encima de ideas y geografías. Para los gallegos, ninguna otra figura literaria, cultural, política o lo que sea que los une tanto en torno al sentimiento de pertenencia a una tierra. En el otoño de 1947 se crea el Patronato de Rosalía de Castro, con el fin de reparar la Casa da Matanza donde Rosalía vivió los últimos años de su vida.

CAMILLE CLAUDEL

Centrado en la escultura de la época de Camille Claudel, el museo desea ser el lugar privilegiado de la experiencia sensible. El proyecto cultural del museo Camille Claudel parte de la singularidad del recorrido de la visita que se abre a múltiples ejes de investigación en torno a la escultura y el enfrentamiento con las obras, con este arte de volumen y espacio que es escultura.

FLORENCE NIGHTINGALE

El Museo Florence Nightingale celebra la vida y obra de la figura más conocida de la historia de la enfermería. Florence Nightingale fue la fundadora de la enfermería moderna, fue una de nuestras más grandes victorianas y un ícono femenino en su propia vida. Ella sigue siendo una inspiración para las enfermeras de todo el mundo.

BARBARA HEPWORTH

Barbara Hepworth vivió y trabajó en los estudios Trewyn, ahora el Museo Barbara Hepworth, desde 1949 hasta su muerte en 1975. Siguiendo su deseo de establecer su casa y estudio como museo de su trabajo, Trewyn Studio y gran parte del trabajo de la artista que quedaba allí fue entregado a la nación inglesa y puesto al cuidado de la Tate Gallery en 1980.

MONIR

Nacida en la antigua capital persa de Qazvin, en Irán, Monir Shahroudy Farmanfarmaian falleció el 2019 en Tehran, Irán, donde trabajó en su arte hasta el último día. Sus obras se caracterizan por sus mosaicos hechos de pedazos de espejos, que emulan a la decoración tradicional de las mezquitas y palacios iraníes, arte que la ha llevado a ser reconocida a nivel internacional. El Museo Monir en Irán, es un museo tributo a la artista y además es el primer museo dedicado a una artista femenina en ese país.

MARIE CURIE

Custodio de un patrimonio científico y cultural único, dentro del antiguo Instituto Radium, el Museo Curie es a la vez un lugar de memoria y un museo de la historia de la ciencia. Tiene como misión recoger y conservar lo relacionado con la «familia de los 5 premios Nobel» (Curie y Joliot-Curie), sus colaboradores, la historia del radio, la radiactividad y los primeros usos médicos de la radiación.

GIORGIA O'KEEFE

Georgia O’Keeffe es una de los artistas más significativos del siglo XX, reconocido por su contribución al arte moderno. Ha sido bien conocida en Estados Unidos durante muchas décadas, más recientemente, su arte ha comenzado a atraer atención y elogios similares en todo el mundo. Las colecciones del Museo Georgia O’Keeffe incluyen 150 pinturas y cientos de obras en papel, y un importante archivo de documentos y fotografías relacionados con la vida y la época del artista.

GRACE HUDSON

El Museo Grace Hudson destaca el arte regional, la cultura y la historia natural en la tradición de una familia extraordinaria: la de la artista nativa y admirada a nivel estadounidense de Ukiah Grace Carpenter Hudson (1865-1937), su esposo etnólogo, el Dr. John W. Hudson (1857- 1936) y sus antepasados pioneros. Brindamos oportunidades para el compromiso cultural, la apreciación del arte, la reflexión histórica y el aprendizaje práctico.

MADGE TENNENT

Nacida en Inglaterra en 1889, criada en Sudáfrica, formada en Francia y nacionalizada estadounidense, Madge Tennent es una de las artistas más exitosas y de renombre mundial que jamás hayan vivido y trabajado en Hawai’i. Fue profesora de arte y pintora de lienzos. En 1958 le diagnosticaron una enfermedad cardíaca permanente, y en 1965 dejó de trabajar para ser hospitalizada. Finalmente, falleció en 1972 y hasta el día de hoy se celebra la visión, los logros y la influencia de la artista.

VICTORIA OCAMPO

En 1973 Victoria Ocampo decidió donar Villa Ocampo a la UNESCO motivada por aquellas coincidencias entre sus valores y los de la Organización: la cultura como factor de desarrollo y de inclusión social, la promoción de la diversidad cultural y de los derechos de la mujer, la tolerancia y la apertura a ideas y creencias ajenas.